走走。看看

很悲傷的電影，結局有點模糊，
但整個故事都給人一種清晰而沉重的壓力。
「人非聖賢，孰能無過」這樣的話人人都會說，
但卻很少有人真的做到接受犯錯的人和他所犯的錯誤。
甚至連自己，有的時候都很難原諒自己。



故事從Jack假釋出獄開始，圍繞著都是他出獄後的生活，
環境的轉換與心境的轉換，一切對他而言是美好卻不夠真實的，
因為他一直活在過去的陰影裡，他其實從來沒有離開過囚禁自己的牢房。
整個影片都被這樣提心吊膽的氣氛籠罩著，
攫著人的心臟，讓人沉悶的想要逃離。

飾演Jack的人演的真好，把他那種既可望又怕受傷害的神情詮釋的很棒，
剛開始看覺得很不自然，可是當他的惡夢一直浮現，
當他小心翼翼的處理著工作和人際關係時，
當他面對別人對他的好卻反而不知所措時，
一切都是那麼恰如其分。
讓人覺得即使已經出獄了，Jack依然被囚禁著，
被囚禁在他自己構築的牢龍裡。

然而時間是可以沖淡一切的。
就在他漸漸能夠打開自己的心防，漸漸轉換了自己的心境以後，
一個小女孩卻激起了他渴望的平淡生活裡陣陣的漣漪。
以前他曾經殺過一個小女孩，讓他陷入有形的牢籠，失去自由；
如今他救了另一個小女孩，卻也讓他再度陷入另一個無形的牢龍，永遠痛苦。
生命總是這樣有很多的巧合，很多的，對比。

或許有人會覺得他後來的遭遇是他自己造成的，
如果他能夠走出過去的陰影，勇敢的迎向他人的目光，
那麼一切都會變的不一樣。
但所犯下的過錯不是那麼容易拋下也不是那麼容易被遺忘的，
可人們總要再犯了錯之後才露出後悔無助的神情，
就像故事裡的Terry、Cris，還有Jack。
我真的很想知道如果他們、媒體，甚至全世界的人知道了，
他們最終逼迫一個本質善良而且有心改過遷善的人走上絕路，
逼迫這樣的一個可憐的人痛苦萬分，會有什麼樣的表情？

我也反問自己，如果是我會不會接受Jack？
如果我知道全部的故事，或許我會。
但如果只是片面的得到他的負面評價的話，也許不會。
很膚淺吧？是呀！因為人永遠只看得到表面，
有些時候也只有些表面的東西讓我們不得不選擇，不得不相信。
真的是很可笑又很可怕的自己，很可笑又很可怕的人性。

電影最後沒有清楚的拍出結局或許就是給我們一點力量吧？
一點點相信希望相信人性仍有善良一面的力量，
讓我們可以更寬容的看待世間萬物。
尤其是Jack從小女孩那兒收到的感謝信，
那天使是那麼樣的溫暖，提醒著我們用天使的眼睛看世界，而不是世俗的眼睛。

期待很久的電影，雖然聽起來不太像是我會去看的電影，
不過我是真的很期待很想看呢！
到底為什麼其實我也忘了，重點是我今天終於看完了！
老實說這部片真的是娛樂效果比較大，
不過他卻給了最近心情亂紛紛的我一點答案。



男主角Cris Pine並沒有一開始就現身，害我還一度想說：
「難道我又搞錯主角了？主角是現在這個叫做喬治的人？」
後來才知道原來這一切都是有原因的。



喬治是寇克(也就是本片男主角Cris Pine)的爸爸，
在兒子寇克出生之際，他臨危受命在一場太空戰役中成為艦長，
並且犧牲小我的個人生命拯救了全鑑八百個人的命，包括他的妻兒。
這一段真的很揪心，當喬治為了拯救生命千鈞一髮的時候，他的骨血也正努力的爬進這個世界。
好像要繼承父親的生命情操一樣，寇克在父親將亡的時刻誕生，
這似乎也注定了寇克與星艦之間無法擺脫的命運。
生命有的時候就是這樣的有趣又充滿諷刺，
在生與死的交界，總是能夠看到人性關照最善的一面。



寇克在沒有父親的環境下長大，既叛逆又聰敏，
及長更是視所有禮教與規條為虛設。
雖然派克艦長每次提到他父親時，他總是一臉的不以為然，
但我想他比誰都要崇敬自己的父親吧？
而且很想證明自己和父親一樣優秀，甚至是青出於藍而勝於藍。
他在酒吧和派克艦長談話時的眼神，很明顯就是一雙渴望得到證明的眼，
所以當他出現在報到處時我一點也不意外（雖然這部本來就是注定他要去），
甚至挑釁的對派克艦長說：我只需要三年。
這就是寇克，崇敬自己的父親、聰明、叛逆、敢衝敢撞但不至於暴虎馮河。

另一個重要的角色：斯巴克，地球與外星人的混血兒，
從小就被族人教育成像其他人一樣沒有感情存在的個體，
但在他的心裡其實感情澎湃，不只是因為母親的血統，也是註定有的豐沛情感。
看他其實跟看寇克一樣，都是熱情如火，
都同樣在心裡有個創傷，並且想要證明自己的能力，渴望得到認同。
不同的是，族人的教育讓斯巴克能用邏輯駕馭情感，武裝自己心中的火把。
所以斯巴克冷靜如水，而寇克是狂傲如火。



水火本來應該是不相容的，這兩個人的認識也有種不打不相識的味道。
但人跟人之間的關係很奇怪，有些人你以為和他是兩條平行線，永遠沒有交集，
有些人你以為和他一起除了衝突還是衝突，
可是這些以為都是憑藉著第一眼印象或是短時間的相處產生的，
當他的另一面，甚至是你發現這一面和你很相似的時候，
敵對的關係便會逐漸消融瓦解，態度也會越來越寬容，能夠接受對方的優缺點。
也在這樣的接受中，使人逐漸成長，心因為寬容而更加飽滿堅強。

寇克和斯巴克的關係轉變的契機就在於斯巴客家鄉的拯救任務中。
這是他們第一次一起出任務，也是衝突最大的一次，
但也是這樣的衝突讓他們可以看到對方不同的一面，然後越來越了解彼此。
雖然電影沒有很深的著墨他們之間的兄弟情深（也許可以拍續集）
但我想他們最後那種既相互競爭又合作無間的拍檔關係是很感動的。



我們常常以為自己需要得到別人或者是實質上的認同：例如學歷、師長的讚美等等，
可是這些常常到最後是自己最大的敵人。
對寇克而言是這樣，對斯巴克也是。
只是前者在決定參加星艦時就已經跨過了內心的高牆，這也是為什麼他更具備領袖特質的原因。
斯巴克則在寇克的提醒下才醒悟。

看著他們的成長，尤其是斯巴克，讓我感觸很多。
用自己的心把自己綁住的人是活得很痛苦的，想要飛也飛不高，想要跳也跳不遠。
「最大的敵人是自己」真的很對，擁有像寇克那樣的行動力是很珍貴的，
因為要打敗這樣的敵人最需要的就是行動力。

雖然這部電影讓我覺得科幻特效很炫目，內容有點老梗，
可是他讓我有了勇敢的動力，勇敢的去找屬於我自己的答案，自己在宇宙中的位置。

老實說，我並不很喜歡這部電影，
但我很喜歡花木蘭，很喜歡文泰，
我喜歡在這部電影裡塑造出的立體而鮮明的角色。
也喜歡在故事裡頭，木蘭和文泰之間的愛情。

不喜歡這部電影是因為他有些情節太扯、太灑狗血，甚至還有錯！
例如聽到有人受傷時，用來療傷的東西中居然有消毒水？
還有一些古代民族的名字發音根本就不對，顯得很好笑。

花木蘭的確是有勇有謀，但她單槍匹馬解決主將這點我實在難以接受，
而且她幾乎是一打勝仗就升官，攀升的速度也太快了吧？屢建奇功就可以封將軍？
最扯的還是最後文泰的身份，以及和柔然公主交換條件的部分。
看的當下除了直呼屁咧，我實在也沒有其他可說的了。

本來還不相信負評的，看完之後真的覺得：「果然不太好。」

以上都只是情節部分，其他還有很多瑕疵，但並不阻礙觀賞劇情。
雖然不愛這樣的情節，但我卻很喜歡電影裡的角色設定。



花木蘭是個女子，身在一個女子無才便是德的時代，
但從小就舞刀弄槍，技壓群雄的她，並不這麼認為。
父親說他是個乖巧孝順聽話的女兒，但卻在父親批評她不該整日練武的言詞中，
可以看到她眼神中期待得到和男人一樣的認可。

代父從軍雖然是孝心驅使，但我卻覺得也有那麼一點想要證明自己的意味。
原本只想平順的結束軍旅生活就算證明了一切，可以光榮的回到父親身邊，
沒想到軍中的生活卻讓她看到了眾多的殺戮和血腥，生離和死別，
即使貴為將軍，卻因深深體會「一將功成萬骨枯」的道理而無心戀棧。

一個又一個的兄弟從自己身邊被死神帶走，甚至是因為自己的決策失誤而死，
她越來越無法接受戰場上的一切，越來越無法忍受而開始選擇逃避。
文泰的死讓她徹底的崩潰，她終於迷失了自己，一蹶不振。
但逃避絕對解決不了問題，買醉更是只會讓問題越來越嚴重。
小虎的話點醒了她，讓她終於接受文泰的死，正視自己的懦弱與責任。
面對問題就是解決問題的最好方法，這句話也許她沒聽過，
但她徹底的實踐著，不再逃避不再懦弱，
就像文泰說的，她終於成長為一個強大的領導者。

然而她在身為軍人身為領頭的將軍之前，她是個女人，是個情感豐富的女人，
即使她振作了，卻難掩失去文泰以後的孤單和落寞。
也許她還不知道這就是愛。



文泰是個神秘的人，從他的出場到他的出身都是。
風趣幽默是他的本質，但他也是穩重的，知道輕重緩急。
他和木蘭有著許多共同點：需要認同、心軟、講義氣、有勇有謀等。
我想這是他想留木蘭的原因之一，因為知音難尋。

他對木蘭既像朋友又像嚴師，希望她成為出色的將領，
所以他詐死只求能剪斷木蘭的懦弱，讓她成長。
一路看著她成長，無形之中也漸漸的從朋友之情升等為愛，
他愛上了這個不同於這個時代，不適合沙場卻又是個將才的女子。
他和木蘭一樣不知道這就是愛。

曾經他們都以為彼此之間僅止於兄長、朋友、前輩，除此之外再無其他，
直到他看見她身中數箭，又被沙塵暴掩埋時，他才知道自己有多麼重視她。
而她也才明白當一個以為已死的，幾乎帶走了自己魂魄，
又重新回到這個世界，也帶回了她的心的男子是她心中多麼深的眷戀。



天意弄人！當他們好不容易明白了自己的心，卻也同時面臨了離別。
他們在戰場學會了勇敢，學會了責任，也學會了愛，
可是在那樣的時代，那樣的身分下，責任比愛更重要，
勇敢讓他們能夠選擇放下小愛，成全大愛。
臨別的擁抱雖不勝唏噓，但對當時的他們而言或許是最好的選擇，
文泰知道，木蘭也知道。



這是我最喜歡的兩個場景






預告片



這部電影的主題曲和片頭曲都很好聽呢！
同樣的作詞者易家揚與李偲菘、李偉菘的組合，
張靚穎唱的是溫柔多情的木蘭，孫燕姿唱的是堅強勇敢的木蘭，
從開始到尾聲，正好寫完了木蘭的始與末。

片頭曲－木蘭星

這世界好寬 讓孤獨好滿
荒野上的狼 它為誰流浪
寂寞是種藍 往我心裡鑽
聽見自己喊 看看天上

於是我剪下了月光 射向我老家的地方
夜黑得就像墨一樣 那顆星名字叫木蘭
讓我把回憶當晚餐 吞下這許多年的酸
愛恨是掌心的沙漠 故事被點了穴遺忘

寂寞是種藍 往我心裡鑽
聽見自己喊 看看天上

於是我剪下了月光 射向我老家的地方
夜黑得就像墨一樣 那顆星名字叫木蘭
讓我把回憶當晚餐 吞下這許多年的酸
愛恨是掌心的沙漠 故事被點了穴遺忘

多年前我披著世界
逆著風走過燕然山



片尾曲－木蘭情

我看得見雲在天上混亂地飛
我聽得見滾滾沙場埋一滴淚
這是誰的沙漠 我忘了我是誰
又是誰 讓這 天灰

醒在黑山 睡在黃河 風吹往北
昨日故鄉 東市駿馬 在等著誰
鐵衣下的你我 從患難到心碎
我問天 是白是黑

一顆心葬了幾滴淚
一生情背我往前飛
記住這天地中的美
滄海世界 一眼成灰

我想喝家裡的井水
卻吞下生死的滋味
就讓我敬往事一杯
對自己說 絕不後退

醒在黑山 睡在黃河 風吹往北
昨日故鄉 東市駿馬 在等著誰
鐵衣下的你我 從患難到心碎
我問天 是白是黑

那時候看到路嘉欣有演，眼睛都亮了起來。
迫不及待的想看，也迫不及待的想認識這部電影。
看到文化快遞上放的劇照，我還以為是個跟樂團有關的故事，
應該會很熱血吧？應該會充滿了燈光絢爛吧？
不！他不是！



故事一開始是分散的兩群人，莫子和他的音樂，還有凱西，
然後是紮紙的師父和他的一家人。
兩方人馬怎麼看就是兩個故事，然而在電影裡總會有個紐結將他們綁在一起。
或許這樣的交集是那棟莫子被法拍掉的房子，
但我覺得最大的共同點是他們都努力的活著。

雖然莫子看起來很頹廢，但他對音樂是有理想的，
當他站在舞台上唱歌時，他的眼神閃閃發光的，像寶石一樣，
只是懷才不遇讓他的光芒銳減，理想上的挫敗讓他看不到方向，
也看不見身邊其實還有很多值得珍惜的夢想。



林師父也有他的理想，把紮紙做好，做的栩栩如生，就是他的堅持。
即便紮了是給往生者用的，大火一燒什麼都成了灰燼，
即便那些都是紙做的，再大再逼真也不過是幾張紙幾隻竹片，
但他還是堅持著，他專注紮紙時的眼神，還有向人展示時的笑容，
那光芒跟莫子是完全一樣的。

其他像是凱西、阿月嬸、小剛等等，
沒有一個人不是努力的為了生存而努力的想為自己爭得一席之地。
即使是虛擬世界裡的一塊地，也都比黃金還名貴。
這一個多麼諷刺的世界，多麼諷刺的故事！
人人汲汲營營的爭逐著，爭一個可以落地生根的家，爭一塊可以安身立命的土地，
爭一片可以讓夢想奔馳的草地，爭一份可以勞勞抓住自己的榮耀之地。
為了爭逐一席之地，不僅活人和活人之間爭著，將死的人也在爭著，
就連已經死去的人也要來和活人爭一塊地，
這是一個多麼諷刺的世界，而在這個世界上有好多多麼諷刺的故事一幕幕在上演。
而最諷刺的是人們總是要在死後才為死者加冕，才給他那塊屬於他的一席之地。



這張海報是我最喜歡的一款，凱西和莫子也是我最喜歡的角色。

莫子努力的追逐自己的夢想，不輕易向現實妥協，
努力地做自己的音樂，如果說他還有信仰的話，大概只有他的音樂吧？
以及那個一直在他身邊的女子凱西。

他跟凱西之間的關係很複雜，既是夥伴也是情人，更是對手，
因此他對她的感情也很複雜，他渴望擁有她的成就，卻也對她的音樂感到不屑，
他愛她，可是他不想成為她的包袱累贅，更不想像個只能依靠她的軟腳蝦。
他有夢想，但是現實世界對他的夢想不屑一顧，給他的回應只有失意。
她多想幫她，多想告訴他沒關係，
可她也知道頑固如他，所以只能在一旁乾著急。

從很多小地方可以看出他們其實真的很愛對方，
比如凱西每年為莫子寫的生日快樂，莫子關心著凱西的票房，
莫子為他改的和弦樂譜，凱西喬裝打扮去看莫子的表演等等，
有太多太多的細節可以看到他們的愛情，
所以才會在最後面對結局時，越加感傷，越加感到不勝唏噓。

其實我很喜歡這樣的感覺，突然找到了一部電影，
然後看了覺得很喜歡，好像挖到了寶那種感覺。
通常動作片不會是這類型的電影（但還是會有例外啦！）
通常會突然被我找到的都是以小品居多，
（我弟妹都說那叫文藝片，都不喜歡看我一起看。）
可能沒有華麗炫爛的燈光特效，也沒有強大的視聽效果，
可是看了之後，你會覺得餘韻悠悠久久不能忘懷，
就像這個故事裡的「眉山」，靜靜的立在遠方，
沉穩的散發出安定的味道，帶出不小的震撼！



一開始的畫面會讓不知道的人還以為這部電影是鬼片哩！
後來出現的是阿波舞祭的畫面我才真的放心，
不過也從這裡點出了一團迷霧：
一個謎樣的女強人笑子，不知道她的背景，
只知道她是東京一家規模不小的旅行社的員工，
其工作能力絕對不亞於男性，令人讚嘆不已，
不過也可想而知這樣的女人是孤獨而寂寞的。

一通母親病危的電話將她帶回了故鄉眉山。
還沒看到母親就先聽到了母親指責人的聲音，為此她面有慍色。

笑子的母親－－龍子的角色很有趣，是個不平則鳴的女子。
不過她的不平則鳴，也不是隨便就開火，
只有忍無可忍的時候，才會跳出來把對方罵一頓，
一針見血的言詞雖然讓人臉上無光，卻也是最懇切的批評，
因此父老鄉親對她是又敬又愛，還給她封一個「神田之龍」的綽號。
而且她喜歡看人偶戲，那種滄桑的小調自己也常常會唱個兩段，
整個人都散發著一種豪氣干雲的韻味，怎麼說？大概就是俠女型的人物吧？

笑子對媽媽的情感有些複雜，一方面她很愛她的媽媽，
可另一方面又常常覺得母親是個任性妄為的人，想要做就做，
即使是罵人也是毫不留情面的在眾目睽睽下開罵，這是她所無法接受的。
對於父親絕口不提的態度，只說他已死，
但種種跡象卻又告訴她父親尚在人世，更讓笑子對母親的愛有了矛盾。
我想她也許懷疑過自己是不是真的是父母親相愛後的結晶，
因為這是國中的她所能想到的能理解的母親與父親。
雖然她始終無法諒解母親的作法，然而她並不再多問，只是打了一個結放在心底。
即便心裡對母親的愛有了矛盾，但那仍舊是濃濃的愛，
她仍舊像極了她的媽媽：極有正義感，單純又十分善良，
而且脾氣跟她幾乎是一個樣呢！
那一場母女兩個人斥責寺澤醫生和小護士的戲，真的是大塊人心！



對生長在單親家庭的笑子而言，母親可以說是她的全部，
然而，突如其來的噩耗幾乎打倒了笑子。
她愛她的母親比他想像的要多更多，但母親卻不能陪她更久，
傷心、無奈，難過、無助，可是又如何？她無法改變什麼，
她只能堅強的接受事實，為母親多做些什麼。

在陪伴母親的過程中她驚訝的發現媽媽簽下了遺體捐贈的同意書，
於此同時也發現了母親一直珍藏著父親寫給她的每一封信，
一切的謎底看似呼之欲出卻又帶出了更多的謎題。
無法理解母親的行為，於是多年來的心結在此刻無助又身心俱疲的狀況下一次爆發。
明明就是彼此相依為命，母親卻總是自己一個人獨自承受獨自面對，
那種孤單的感覺讓她心疼，更讓她生氣。



笑子其實很後悔對母親發脾氣，但就因為她是媽媽的女兒，所以才會這樣直言不諱。
她的後悔來自於他對母親的愛，但這並不代表她可以接受母親對父親的愛，
既然母親不想說，她只好自己去找答案。

當她見到父親的那一刻，其實甚麼都明白了，
父親的身分、父親的家人、父親的診所，
這些都是母親所應該說而說不出口的答案。
也才真的理解母親長久以來的等待還有她對父親的愛有多麼深！
也理解了父親雖不在她們身邊，卻從不曾少愛她們一分一毫。

最後的重逢真的很感人，看到笑子那麼自然的喊著爸爸，
看到她為了完成母親的心願而奔跑到髮絲寥落，汗流滿面的樣子，
以及龍子和孝次郎只消一眼就了卻萬縷相思的心心相印，
可以很清楚的感受到雖然他們彼此分開，感情卻是濃的。



另一個讓人感動的點是在這之前的，龍子與寺澤醫生的對話。
起初我對寺澤醫生這個角色很感冒，覺得他不過就是一個吊兒郎當的傢伙，
就連他的道歉我都覺得不是真心悔改。
可是看他對病童那麼有耐心有愛心，又陪孩子們玩耍的像個大孩子笑得如此純真，
對笑子也是靜靜的陪伴著，一直站在她身邊經歷一連串的打擊與震撼，
給她建議，也安慰著她，像個朋友的安穩又像情人的貼心，才讓人慢慢對他改觀。
從他的眼中可以看到對笑子這樣堅強卻孤獨的女人深深的憐惜，
龍子也是這麼看見的，因此放心的在最後將女兒託付給他。
果然最後兩個人結了婚，也許是為了不負龍子的託付吧？
但最大的原因還是笑子的單純與堅強感動了他！



這部電影裡的每個角色我都很喜歡，立體而且很有個性，
他們身上有一種暖色調，和眉山一起帶給人溫暖的力量。

這部電影已經等待我很久了，等我找個黃道吉日來一探究竟。
而今天到底不是個黃道吉日可我就突然想看了。

最近剛好也才結束一場告別式，看的時候特別有感觸。
家裡湧入一大堆的人，和以往的門可羅雀形成對比，
而這些人當中可能有一半以上的生面孔，
剩下來一半的一半可能你只跟他說過幾次話，路上看到會點頭微笑，
扣掉這些然後才是你真正熟識的、常常往來的一群；
雖然是個葬禮，但並不是所有人都心懷哀悽的出席，
不是每個人心中都會掛念生前與死者如何如何，
相反的有很多都想著對自己而言更重要的事情，這是無可厚非也不足為奇的，
畢竟死者已矣，來者猶可追，活著的人還是要活下去的。





葬禮現場會發生一大堆的事情，想得到的會發生，
想不到的也會發生，甚至可能沒有一件事順心如意，
可這就是葬禮，一個集結了家裡大大小小親疏遠近的親戚，
告別死者並且陪他走完人生長路上最後一小段路的儀式。

這樣的儀式必須莊重，必須盛大，自古以來人人皆然。
如果稍有不慎，或者懷著不敬之意，
不僅僅是對死者的失禮，也是對生命的不尊重。
我想這大概是為什麼有那麼多的繁文縟節產生的緣故吧？

如果這樣的不慎真的發生了呢？那樣的告別還會完美？
「超完美告別」試圖用一連串將喪禮搞的雞飛狗跳的不完美事件，
告訴我們所謂的生命其實就是由一連串的不完美所構築。





你可能直到最後才會發現原來自己最親近的人最不為人知的一面；
你可能直到最後才知道自己原來所信仰的是最容易被推翻的意見；
你也可能直到最後才明白原來對自己而言最重要的是什麼、最想要的又是什麼；
妳更有可能直到最後才發現自己尋覓的不過是一場空，
就像每個人的人生一樣，只不過是一場空。

可是這就是人生美妙的地方：不停的尋覓也不知道自己找的方向找的東西對不對，
不停的有新的東西湧入取代舊的，不停的生生死死，消失然後又出現。這就是人生。

我很喜歡電影開頭那種有點漫畫的方式，描繪著棺木的移動，
配上有點詭譎但是又帶著一點喜感的音樂，就好像人生一樣：
起起伏伏，峰迴路轉，幽默與嘲諷參半，是一部悲喜劇。
一個轉角你以為他消失了，可是下一秒鐘他又突然轉進了你的視野裡。
還有可能會走錯路，必須倒退一下，重新再出發。
就像男主角最後那篇悼詞說的，不簡單而且有些複雜，但這才是我們的世界我們的人生。

人之所以要努力要發光發熱，就是因為我們生在一個晦澀幽微但卻充斥著美好的世界裡，
等著我們用自己的亮度去探索去體驗，瀟灑的走一回。
因為說再見總是困難，所以要在我們還在這個世界的時候，
給世界留下更多的光，點亮再見。

中文版海報上的那句副標我很愛：「秘密埋在地底，化為綠草如茵」



PS.

電影看完千萬不要急著結束，聽聽他的片尾曲：Love Our Time Today
很棒的一首歌唷！：）

印象中似乎曾經看過這系列推理小說的一兩集，不過那是印象中的印象了，
只記得是在某一年的過年看的小說，因為涉及謀殺案讓我很害怕，
看是看完了，不過最後決定再也不要在晚上看這類型的小說了。
讓我對福爾摩斯印象深刻的還是工藤新一，
穿著英國式的風衣及帽子，刁著根煙斗，拿著一炳放大鏡，
像個好奇寶寶似的東看西看，帶著一點幽默的言談模式，
這就是我心目中福爾摩斯的樣子。



開演電影網寫著：
「英國導演蓋瑞奇最新作品，小勞勃道尼與裘德洛分別飾演福爾摩斯、華生醫生，
片中福爾摩斯除了要發揮傳奇辦案神技，拳腳功夫也不遑多讓，
他會對抗設法打倒前所未見的強勁敵手，並揭露一個可能會摧毀全英國的致命陰謀。

一場風暴籠罩著倫敦市，福爾摩斯必須面對連他自己也未曾見識的重大威脅，
不過這正是他期待的挑戰。

在發生一連串犯案手法一貫且殘暴的年輕女子兇殺案之後，
福爾摩斯和華生及時抵達犯罪現場，挽救最後一名受害者，
並發現這名兇手竟然是布萊克伍德公爵，但他卻毫無悔意。
絞刑時間逐漸逼近，布萊克伍德公爵似乎擁有強大的黑暗力量，
使得囚友和獄卒都對他畏懼三分。
他甚至向福爾摩斯放話警告死亡對他起不了作用，
不過事實上，這場死刑正中布萊克伍德公爵的計謀。

接著所有跡象顯示，布萊克伍德公爵遵守他的承諾死而復生，
這個不爭的事實造成整個倫敦市的恐慌，也使倫敦警察廳困惑不已。
然而對福爾摩斯而言，遊戲正開始，好戲還在後頭。

為了儘速阻止布萊克伍德公爵的致命陰謀，
福爾摩斯和華生意外地踏入古老神祕主義及驚人新式科技的世界。 」



這真的跟我想像中的福爾摩斯不太一樣，
尤其是強調他拳腳功夫的那一句，讓我有點傻眼，
但這絲毫不減我想看的欲望。
好吧！我承認我看這部電影是為了裘德洛，
雖然他不是主角福爾摩斯，而且還留了鬍子，
但我就是想要看他怎麼演繹華生這個角色，
怎麼可以帥但是不搶走主角的風采。
這樣說好像對主角小勞勃道尼不夠公平，
可誰叫他拍的電影我都沒興趣呢？害我都沒機會認識他。

以上都是看電影之前的遐想。

看了電影之後，深深的覺得我的猜想果然是對的。
有人說這部片是以卡司取勝，我倒覺得在劇情上，
還有整個畫面與氛圍的營造也頗引人入勝，看完之後還有種意猶未盡的感覺呢！

劇情上，非常玄妙，而且疑雲重重，緊湊的讓人不想眨眼，
當然，是偵探推理故事，就決不會讓人猜到下一幕是什麼，下一秒如何發展，
當撥雲見日的瞬間，絕對會驚呼：天啊！原來是這樣！
（不過如果你的腦袋跟福爾摩斯或者說跟編劇一樣的話，
英雄所見略同地猜到劇情走向也不是不可能啦ＸＤ）
介紹中特別強調的武術，在劇情中也是個新鮮且吸睛的元素，
導演用分解的方式解說福爾摩斯的心理與招式，剛開始還有點霧煞煞，
當連續動作出現的時候，絕對會驚呼：天啊！太神奇了！



小勞勃道尼的福爾摩斯很有魅力，雖然有點怪怪的，
不過就像每個天才總有過人之處以及異於常人之處一樣，
你真的必須佩服他的觀察力以及推理邏輯，也必定會對他的某些行為感到不可思議與三條線！



裘德洛的華生夠帥，但是不會掩蓋掉福爾摩斯的光采，
有些人可能會覺得他的演技不到位，不夠讓人印象深刻，
我卻覺得這就是華生，重要的配角但決不會喧賓奪主。



最令人感動的還是他們之間毫無縫隙的默契互動，那種「相互羈絆」的情感，
即使嘴硬身體卻自然而然傾向對方的反應，令人動容。
這才是真正的朋友：即使再怎麼不能接受對方的缺點還是會忍不住關心與幫助的心意，
還是會包容對方的缺點，甚至互補長短。
福爾摩斯與華生，並肩作戰時彷彿是同一個人般地行動自如，
破解一樁又一樁膠著的案件。
不是雙胞胎卻比雙胞胎更有默契，不是兄弟但就像親手足一樣互相鬥嘴，彼此關心，
我只能說這樣的組合真的很棒，讓人深深感動。



電影的最後感覺像會有系列電影，我雖然也很期待，
卻也怕受傷害地希望這部電影見好就收，不要狗尾續貂才好。

今天又打混了一個晚上，
不知道自己在幹嘛的一個晚上。
不過重看之前看過的電影結局，感覺很棒！

看了暮光之城和砂時計，發現還是很感動，尤其是砂時計。
真的覺得井坂俊哉很帥，很喜歡他飾演的大悟這個角色，
沉默穩定，安靜卻很有力量，就像那片藍色的大海一樣。

最後杏和大悟在海邊說的話真的很溫暖，有幸福的感覺。









幸福的完整是需要兩顆幸福的心才能達成的。
大悟這麼說，杏這麼說，我想他們會幸福的，很久很久。

我的另一篇砂時計：｜砂時計｜藏在心中的回憶

有好多好多的電影都是我很想去看的，
可也有好多好多的電影是我一直沒機會去看的。
有時候我也在想，到底為什麼不看呢？
也許在等機緣吧？等待第一次錯過之後，再度燃起熱情的機緣，
就像「手札情緣」裡的Noah和Alley一樣。

這部電影的介紹很容易讓人誤解它的劇情，

「在在熱鬧的嘉年華會夜晚，年輕貌美的艾莉認識了帥氣可愛的諾亞，
這是甜美難忘的初戀，雖然家世背景不同，但他們彼此吸引、無法自拔。
然而，二次世界大戰突然爆發，無情的烽火硬生生迫使兩人離散。
日復一日，艾莉痴痴等待諾亞7年，戰爭結束後，仍然沒有他的消息。

一名事業有成的青年，對艾莉展開真誠熱切的追求，並且提出求婚。
艾莉答應了，偏偏又在報上赫然看見關於諾亞的消息。
這個意外彷彿晴天霹靂，艾莉忐忑不安，最後決定獨自走向那棟有200年歷史的老房子。
她想知道，諾亞回來了嗎？是否安然無恙？是否仍深愛著她？」

我以為這是一部烽火兒女情，沒想到不是。
我以為兩個愛人會因為戰爭而分離，而女子拿著男子的信堅持等待他回來，
即使大家都說他已經在戰爭中死亡。
但都不是，沒有拿著他的信、沒有等待、他也沒有死。
既然如此，那麼所謂的手札指的是什麼呢？我一直看到電影中段才明白。

手札不一定是信，也可以是一本書，一本自己隨手寫成的書。
對Noah和Alley來說，手札是他們愛情的證明，一字一句都刻骨銘心。

Noah是個浪漫卻也帶著瘋狂的人。
我想這或許也得力於他小的時候念的那些詩篇吧？
第一次見到Alley，他便為她癡狂著，不顧一切想要和她在一起的心意是那麼炙熱，
而終於融化了美人的心，跨越了世俗門戶的藩籬與他相戀。
兩個人一起的時光讓Alley發現自己潛在的冒險細胞與浪漫因子，
也讓兩顆心更加貼近彼此，甚至認定了這就是自己一生的伴侶。
他們的愛情很平常，愛的激情火辣，吵起架來火力不輸給台灣立委，
可吵架之後卻更佳甜蜜，更加濃情。
也許就是這份平凡才讓他們的永恆成為可能；
也許就是因為這樣簡單卻堅定唯一的愛情讓彼此永難忘懷，
才能在大戰後甚至是十幾二十年後還那麼深刻，那麼動人。

一份愛究竟可以記得多久？每個人都在追求的永恆到底是什麼？
我想在人生短暫的前提下，永恆都只是空談而已。
可真正的愛情是，不管時空如何改變，不管外貌形態個性如何改變，
依然不會改變的便是真正的愛情，就像Noah和Alley一樣。

去年的電影，妹妹很愛且超推薦的電影，
寢室的學妹也有在看小說，還去借了原文版來看，
但我卻一直沒看，小說和電影都是。
是不想盲從的心理作祟也是因為海報上的主角群不吸引我。



因為我怎麼看都覺得這是一部病厭厭的電影，
即使是愛情也讓我覺得是個世紀大悲劇，
整個興致立刻就減半，想說有機會再來看看就好。
而今天就是那個機會來臨的一天。

因為事前知道這是一個愛情故事，
所以滿心期盼著男女主角之間愛的小火花，
沒想到電影竟是開始於Bella如倒述般的口白，
（我一度還以為最後會看到男主角領便當之類的）
女主角的聲音很低沉，眼神也充滿憂鬱，
還有車窗外陰冷的天氣，都像是在預告著些悲傷的種種。

但後來我發現就某種程度上而言他的確是一種預告，
預告著Bella的個性，傾向孤僻，安靜的就像那些灰陰的雲，
也預告著Bella和Edward之間的愛情並不會如陽光普照般順遂。

福克斯，位於全美最潮濕之地的一個小鎮，總是被雲雨籠罩的陰冷，
Bella並不喜歡這樣的天氣，卻因為母親再婚而不得不暫時搬到這來與父親同住。
也許她曾經因為這樣而討厭這裏，但卻不討厭這裏的人事物，
尤其是在她遇見Edward之後。



我想一見鍾情是最適合用來形容他們的詞彙。
有人說看不出為什麼兩個人在後來會愛的如此難分難捨，
也有人說Edward是因為Bella的味道可口才喜歡她的，
但我卻覺得不然。
有時候一見鍾情是不需要任何理由與解釋的，
那是一種一眼就認定的唯一，不需要理會旁人也看不到旁人的唯一。
看了對方一眼之後就再也移部開視線的鎖定，這是他們愛情的開始。

不過開始的時候有點小誤會，Bella還以為Edward很討厭她，
而且喜怒無常、我行我素的他非常難以捉摸，令Bella有點反感。
直到他一次又一次在千鈞一髮之際拯救了她。
這不僅僅讓兩個人確定了彼此的心意，也讓Bella發現Edward的身分。





Edward對待Bella的方式其實很像小學生，
明明很喜歡某個女生，卻總是掀她裙子拉她辮子，
或者是故意在她面前裝酷不理不睬。
甚至在她知道真相後開始威嚇她，希望就此結束這段不該發生的感情。
可是當Edward問她：「妳會害怕嗎？」，Bella卻毫不畏懼的迎向他的雙眼；
當Edward問她：「我們吃些什麼？」，Bella卻堅決相信他不會傷害自己；
當Edward展現自己在陽光下真實的模樣時，Bella也只是鎮定的誇讚他美麗如鑽石；
這些都讓Edward相當震撼，可他卻並未因此而消彌自己愛情的卻步。



但是愛情有時候是避無可避的，有些人即使你知道不應該去愛，
卻還是會忍不住的想保護她，甚至想要獨佔她。
Edward是，Bella也是。



你說Bella在Edward問她這些問題前，她是否想過答案，
她是否想過自己不介意Edward是個吸血鬼？
也許有，也或許沒有，或許她就只是憑著直覺，
憑著一見鍾情還有Edward一次又一次保護她的那種感覺說出了那些話。
她毫不恐懼的面對自己的感情，走進Edward的世界裡。
於是她的勇敢，讓他們的愛情可以繼續。



Edward等了九十年，也許有過無數次愛情，也有過無數次幻滅，
而Bella的堅定與勇敢讓他開始相信他們的未來，
也許她也是唯一一個一眼就認出他的不同之處的女孩。

他們開始戀愛後，有個我很喜歡的橋段，





我記得「熟男我愛你」裡面也有很類似的橋段，
當然那也是我最喜歡的部份。
不知道為什麼，對我來說，那種看著愛人睡覺，
替她撥頭髮或數睫毛的動作就是很浪漫。

除了這個部分以外，Bella對她雙親的感情也是我很喜歡的。
雖然她平常總是冷冷的，但當父母親有可能遭遇危險時，
她的勇敢與親情卻那麼強烈，而那正是我所欣賞的。

如果說愛情是很生活的，那麼也可以是很夢幻的，就像這個故事。
但不管事實麼樣的愛情都得經過重重的考驗，敵人是有的，
但最後要面對的還是自己。
是Bella對愛的無懼讓Edward打贏了自己。







可能因為是第一集，很多事都還在鋪陳，就連Bella和Edward愛也尚且薄弱，
但不管怎麼說，我很喜歡這個故事。
海報上的兩行字也很吸引我:「When you can live forever，what do you live for？」
這個才是這個故事的主旨，才是Edward和Bella之間的愛情。

這個故事的評論似乎是毀譽參半，
但就我來說，看這樣的電影有些部分千萬不要認真，
因為認真你就輸了XD

很喜歡很喜歡林嘉欣這個演員，覺得她長的很甜美，
演戲是感覺很舒服的那一種，我也不太會形容，
但就是很喜歡看她演戲，幾乎是看到演員名單有她就一定會去看。



看過「後備甜心」、「親密」和「雙雄」，
這幾個故事中的林嘉欣跟「愛情呼叫轉移 II 愛情左右」很不一樣，
應該算是她的一種突破吧？



這部電影裡林嘉欣是螢幕上的光鮮亮麗愛情專家，
但私底下是個「超級敗犬」，渴望愛情卻一直找不到適合的人。
唯一的男友居然用一種非常嘲諷的方式向她求婚，
萬念俱灰的她在這個時候遇見了一位搞笑天使。
天使送給她一部車，並告訴她打左燈向右轉就會遇見不同的男人，
總共有十二個不同的絕佳男人任她選擇，但這樣好康的期限只有一年，
時間一到，一切都將恢復正常。

聽起來這就是一部搞笑的喜劇，沒錯！這部電影一定要放鬆身心來看，
這樣才能體會她的幽默與想像力。

我記得在電影的介紹網頁裡看到這麼一句話：
「找到愛有時是這樣一種角度，就像從車窗裏去尋找兩旁動人的風景，
要是最動人的風景在你的車後呢……」

電影中的聶冰開著那輛神奇的小車，不停的遇到各種不同類型的男人，
每一個男人就某種程度而言都是一種「極品」，
然而最後的結果都會是她發現了他的某個缺點，憤而離去。
我想這是電影所欲傳達的一個概念：「沒有人是完美的」。
有很多時候，不管是在感情的路上或是生命旅途中，
我們都會聽到看到別人的種種，然後羨慕著對方那光彩奪目的一面，
可當實際發生在自己身上時，卻無法接受當初沒有注意到的黑暗面。
這就是人，沒有完美無缺，沒有。
於是乎聶冰也發現了這一點，她失望的把車鑰匙丟還給天使，並且對愛情失望。
可她並沒有注意到，有個特別的人已經出現，
在她不知道的時候默默的喜歡上了自己，
也在她不知道的地方默默的想念著自己。

聶冰是很多女性，甚至放到人生來看，是很多人的寫照，
總是引頸期盼著更好的人，
對身邊無法多作停留的風景留戀不已，
對偶然相逢的美麗流連忘返，
卻忘記了那個等在家裡的、自己早就擁有的一盞溫暖的燈。

天使的愛情幸運小車不是要載聶冰去尋找真命天子，
而是要讓她回頭看看那些她遺忘的角落、被她遺忘的等待著她的人。

電影的最後雖然是用一個很漫畫的手法來表達聶冰最後找到愛的模樣，
卻給我一種還是可以繼續相信愛情、相信未來的希望之感。
邱比特的愛神之箭、類似鵲橋的彩虹橋，
這些不都是古今中外人們眼中愛情的象徵嗎？

堅定一種信仰，最後信仰也會給人一個滿意的答案。

人真的不可以做壞事，即使只是一點小錯，即使已經改正，
都不能抹滅那曾經犯過的錯誤與做過的惡，甚至必須付出慘痛的代價。
「勿以惡小而為之」，諸葛亮如此語重心長的告訴後主劉禪，
是多麼大的苦心孤詣，又是多麼大的擔憂呀！
看完「竊聽風雲」之後，這句話一直在我腦海迴盪，久久不去。



原本是為了吳彥祖看的，看看他在海報上有多帥！



真的沒有想太多，看了演員就決定看這部電影了，
沒有做功課，也沒有期待什麼，就這麼看了，
可我沒想到這個故事竟會讓我這麼震撼這麼深刻的記憶著，
尤其是最後一幕，三個人笑鬧成一片的模樣。

正義與錯誤往往就在一念之間，走錯了一步，接下來只會離正確的路越來越遠。
像小楊和阿祥兩個人原本是阿俊非常信任，一起出生入死的夥伴，
然而就因為一時的貪念，墮入黑暗的深淵再也回不了從前。



電影的前半段著重在鋪陳，鋪陳三個人的個性，以及走上不歸路的理由，
感覺有點悶，不過很快便進入了正題：竊聽風雲。



風雲究竟從何而來？
因為三個警察，三種不同的生活，也各有各的煩惱，
有個豪門岳父的煩惱、要養活一大家子人的煩惱、剪不斷理還亂的感情煩惱，
於是，他們起了貪念；於是，他們再也回不了頭。

「幾十年了，都挺規矩的，就這麼碰了一下就搞到滿身臭哄哄」，
這是句發人深省的台詞，也是這世界上人人都可能有的感慨。
想弄臭自己真的很容易，世道混濁，下去轉個兩圈不用半天就可以達成目標，
可是一旦衣服上沾上了汙點就很難清掉了，手洗加機器洗，
弄得大汗淋漓，卻依然不復見原本的潔白乾淨，
想用漂白卻可能連自己衣服上原本有的鮮豔都洗去。

導演真的是用活生生、「血淋淋」的例子來告訴我們「勿以惡小而為之」，
看完他們的故事真的會很感慨很感慨，
感慨人生的不能倒帶不能重來，也感慨「一失足」造成的「千古恨」。

最後阿俊回憶三個人在天台上打鬧的橋段，看了真是令人鼻酸，
如果做錯事的懲罰是這樣，那麼會不會太殘酷太嚴苛了？
更何況是對三個已經知道自己錯了，決心要改正的人？



這三個魅力十足的男人果然很有氣魄，
把三個在複雜人性與無奈人生中載浮載沉的男人演的栩栩如生，
本來只是衝著吳彥祖看的，看完之後反而覺得三個人都好帥，
或許就是因為這樣的角色夠貼近所謂的人性，夠引起強烈的共鳴吧？

想看了很久的片，終於今天成行了！
雖然昨天三點才睡，雖然早上上家教很累，
中午吃飯的時候覺得自己真的快要睡著了，
但進到電影院的時候還是覺得很興奮，畢竟期待了快半個月：Ｄ

一開始的預告片有幾部還滿吸引我的，
一方面很想去看，一方面又在想為什麼正片還不開始。
開始的時候又從麥氏家族的祖先的遭遇說起，
我還以為這是另一部歷史劇作的預告片。
一直到螢幕上大大的打上G.I.Joe幾個大字我才確定真的已經開始了。

整部電影看下來，真的只能用目不轉睛來形容我了！
非常緊湊的劇情，不停鬥法的黑白兩方，
幾次短兵相接，都是驚險萬分，又間以詼諧的幽默緩和氣氛，
整個電影的節奏掌握的很好，既不會讓人想移開視線，
又不會因為太過緊張而很快就疲憊。

知道這是漫畫改編的作品，當看到那些精良的軍火武器，
以及那些蓋在神奇地方，有著奇妙電子儀版的秘密基地，
我都可以說服自己那些東西真正的存在，因此我還滿進入狀況的；
知道這是一部商葉片，即使期待著他可能會激起我一些省思，
最後發現沒有也還是覺得很不錯，至少他的特效他的劇情有娛樂到我。
不過也許因為這部是開始吧？所以很多東西的描寫都只是蜻蜓點水，
勾出一個簡單的輪廓，留下很多的細節讓後面的續集補足。
這是我覺得有點可惜的地方，我想如果等這一系列的電影全部發行DVD後，
一次看完應該會是一件非常痛快的事情。

本來這部片我就是衝著Channing Tatum來看的，果然沒讓我失望。
他在裡面整個帥到不行，不管是服裝還是角色個性，
都是我很喜歡的那一種類型，讓這部片在我心中加分很多。







最後還是想小小的唸一下，最後的畫面，美國大兵的英雄情結也太重了吧？
讓我有點傻眼，只想冷笑。
但是我真的要說，這群人一字排開的樣子是真的還不賴囉！



很值得去電影院享受聲光效果的電影，期待續集。
還有，再強調一次，Channing Tatum真的帥！ＸＤ

「那是我無法忘懷的風景，那裡發生的一切，造就了今天的我，
一點一滴堆積出我的過往，就像沙漏中的沙粒。」
砂時計，是過去，是現在，也是未來，
是時光也是自己。




14歲那年自殺的母親就像那個砂時計裡的一粒沙，
在杏的心裡沉澱，而她的心也停留在那個1995年的島根。



雖然身邊的朋友都拉著她的手，雖然大悟一直盡力的擁抱她，給她溫暖，
可是一個靜止在過去的人如何能接觸到身旁的溫度？



因為太想要愛、太過寂寞，一直努力著的杏，
看不見旁邊的人，慢慢的走到了一個沒有人可以觸碰的深處，
就像是那一年在樹林中迷路的她。
即使出了社會，像一般人一樣正常的生活著，
但寂寞仍像陰魂不散的惡鬼一樣，在後面追趕著她；
因為害怕，所以她只能往前跑。
不知不覺放開了身旁一雙雙牽著她的手，漸漸迷失了自己。



當看著自己努力的幸福化成一堆被撕碎的廢紙，
當看著一直以來告訴自己努力往前的砂時計碎了一地，
她已經走到了最深的黑暗之中，一腳踏進了沼澤裡。
迷路了這麼久，走了這麼遠的路，她累了。
疲倦的人什麼都做得出來，因為疲倦會讓人看不見未來的光芒。
然而不管迷路多久，還是會有個人找到她，
那就是大悟：那一年把她從樹林帶出來的陽光男孩。
他背著杏，背著她走回那些在家裡等著她的人身邊。



那個從大悟手中接過的砂時計不再是覆蓋著傷口的砂粒，
而是代表著過去種種，構成她的一切的回憶。
有大悟為她消毒，這些回憶已經沒有了稜角，
變成最圓潤美麗的珍珠灑在她的心裡。


我一直都覺得每個人的身上都有著數不盡的傷痕，
這些傷痕有些可能是道淡淡的疤，有些可能還流著血，
但是不管這些傷痕多大多嚴重，最後都會復原的，
只要你相信他會復原，相信不管自己變成什麼模樣都有人愛著，
那麼再大的痛苦都會化成美麗的珍珠，就像杏和大悟那樣。



我一直都沒有很喜歡看日本電影，因為裡頭總是藏著淡淡的哀傷。
也因為電影用畫面和音樂在說故事，讓我看的很吃力。
或許我慧根不夠，總是會看日本電影看到快睡著，
但是看完之後內心卻像是快滿出來一樣，有很多東西想說。
我想這大概就是日本電影的魅力吧:D

這部電影的主題曲很好聽，就像大悟對杏的愛那樣溫暖而厚實，
歌名是：想回到那裏。(有些是翻「想回家了」，但我覺得比較喜歡這個。)
主題曲的MV很棒。


預告片也很棒。




很喜歡大悟這個角色，尤其是他長大以後的樣子，就像他的角色一樣，溫暖厚實。
雖然杏很軟弱，希望每個人都在她身邊卻也誤傷了關心的人，
可是大悟還是一樣愛她，12年來不曾改變過。
他去沙灘救她那一幕，是我最喜歡的一段。
沒有一個人找得到杏，只有他找到了，而且拚了命的救她。
很喜歡這種安排，這種唯一的安排。

ps.大悟長大後變成了島根一所小學的體育老師呢！能這樣設定真好。

這部電影似乎有一個延伸廣告，比預告片更讓我喜歡。


後記：這篇寫於2009-07-21 23:00:03，
　　　完成於2009-08-11 21:11:18。
　　　又是一篇寫了很久的心得。

我的最愛之一，是我電影人生中的一幕經典。
《水瓶座女孩》。






雖然這部電影被評為是爆米花式電影，卻是我十分喜愛的一部電影。
不只是因為這是我看的第一部亞曼達拜恩斯的作品，
更是因為裡面有我很想記牢的成分，
那個存在於每個子女之間渴望得到父母認同的心，
與父母對血親那份永難抹去的相同與憐愛。

這個女孩是Daphne



她從沒見過她父親一面，那個使自己誕生在世界上的母親最愛的人。
為此她遠渡重洋來到了倫敦，只因他是長久以來存在於自己體內的另外一半。
當這個土生土長的美國女孩，發現爸爸是英國皇室的子爵時，內心受到了不小的震動。
她不是不害怕自己與中規中矩的英國皇室格格不入，
只是她更期望她能夠真正的認識她的爸爸，得到爸爸的關愛與微笑。
因為這是她長久以來的心願，唯一的一個心願。




率真的她或許對皇室，對注視著皇室的人而言是一種不協調，
然而他們卻看不到死氣沉沉的皇室因為她而展露笑顏，
看不到平淡無奇的日子因為她而能收進回憶中持續品味，
他們看到的是她的粗魯無禮，野蠻驕縱，
看到的是她不成體統的牛仔褲與黑色指甲油。



可是這些對她而言都不重要，重要的是爸爸的看法。
爸爸要她怎麼樣，她便努力的達成，即使那必須委屈自己，
即使那必須使她失去快樂和自由。
這是多麼深切的渴望父愛後產生的力量？
當Daphne說：「我以為只要我乖，你就會出現」時，
我想我的心碎應該跟她一樣吧？
父親終究讓她失望了，也打碎了她從小的美夢。
與其期待一個令人失望的父親，不如作為沒有父親時候的自己，
雖然心裡的傷痛很難撫平，雖然心裡還燃有小小的期待。

最後的結局可想而知是個Happy Ending。
但不論這個Ending是悲或喜，都不是我所看到的。
Daphne和Henry之間的每個互動才是我愛這部電影的原因，
不論是兩個人一起吃早餐的樣子，
或是兩個人去逛創意市集(？)的樣子，
又或是兩個人從媒體面前騎重機呼嘯而過的樣子，
甚至是這場揪心的父女舞，都讓我好愛這部電影，讓我百看不厭。

我們面對父母，或許表面上表現的是不耐與煩躁，
但我想我們比誰都清楚自己是多麼渴望的到父母親的認同與讚揚，
這是自我們知有父母以來，就一直存在心中的夢。

對我而言別人怎麼說都不要緊，父母怎麼看我才重要，
因為不管我怎麼樣，他們永遠都愛我，永遠。


-----------------------------預告片----------------------------


我真的很喜歡亞曼達。
她怎麼可以這麼可愛，又這麼漂亮？
下次有機會的話，一定要說說她的《足球尤物》。

在這種鳳凰花開的火紅的時候，
尤其自己也開始倒數著學生生活的時候，
看「歌舞青春3：畢業季」真的特別有感觸。

這一系列的故事，我從第一集看到現在真的覺得Disney很用心，
不但音樂一集比一集精采，而且整個故事也相當的完整，
每個角色的轉變與成長的軌跡都可以從這三集中感受到。



記得我看第一集的時候還很不習慣，一直在唱歌跳舞讓我時不時起雞皮疙瘩，
故事的發展也很通俗，很孩子氣，對於看慣「風花雪月」的我來說，
根本就一點味道也沒有，中間一度很想放棄不看了。
印象最深的是Gabriella在更衣室唱歌那一段，我整個很想把電視關掉ＸＤＤＤ。
然而「生活在自己的世界裡，不曾明白當你抓住機會時，任何事都可能發生」
「我從不曾相信不在我眼前發生的事，我從未打開我的心去迎接所有的可能」


Living in my own world didn't understand that
Anything can happen when you take a chance
I never believed in what I couldn't see
I never open my heart to all the possibilities

如果我因為這樣就覺得這部片不好看，那我想我可能一輩子都只能當個守舊派吧？
即使看到後來，自己也深深覺得這樣的故事真的也沒什麼特別，
但我還是非常非常喜歡這個故事，這部Disney的原創電影。
誰說這樣子來呈現青少年的心理不好呢？誰說故事俗爛就不能觸動人心？

Troy一直以為自己就只能在籃球的天空下展翅，但是Gabriella卻讓他看見了不一樣的自己。
而時常搬家，總是沒什麼朋友的Gabriella也在Troy的幫助下在East High 擁有一群好朋友。
最後兩個人都兼顧了自己原本就備受矚目的領域，並且在另一個地方展現了優質的潛能。
劇情俗濫歸俗濫，老套歸老套，但就是很感動。
不僅僅為他們找到了自己，也被這一群活潑熱情的友誼感染了自己週遭的氛圍。

如果說第一集是個開始，那第二集就是一種延續。
神奇的是，我突然在看第二集時想起來這個故事叫做「歌舞青春」，
是把歌舞劇放到現實場景之後譜寫的故事，是寫青春的人們的青春的故事。
這樣一想，之前覺得奇怪的地方、覺得俗爛的地方好像都不奇怪俗爛了。



就像那張藍的興奮高漲的海報一樣，第二集更ｈｉｇｈ了！
像夏天的海一樣熱情的第二集故事，就發生在暑假。
暑假裡天外飛來的打工機會讓East high的同學們更加認識彼此，
延續著上一集的友情與愛情，Troy繼續在懵懂迷惘錯誤中尋找真實的自己，
辨別著理想與現實之間、情誼與利益之間應該有的分寸。

第二集所穿梭的音樂比起第一集來說要吸引我太多太多了，特別是那首Every Day。



They say that you should follow
And chase down what you dream
But if you get lost and lose yourself
What does it really mean

人總是會有迷惘的時候，但最重要的還是不要忘記自己是誰。
於是他們歡笑著，渡過整個暑假，繼續尋找真實的自我，繼續展望未來。



你一定會以為第三季是個結束，畢竟片名都叫做畢業季了。
連海報都像是再拍攝一場畢業典禮般，學士服學士帽一應俱全。
開場就是野貓隊當季的最後一場球賽，關係著冠軍的總決賽，
然後是冠軍們的慶功宴，Troy和Gabriella意識到了即將到來的別離，
也意識到了他們設想很久的未來原來已經盡在眼前了。
畢業舞會、大學申請、春季歌舞劇......一切都渲染者即將來臨的畢業，
Troy再度陷入了迷惘，在舊有的自己與嶄新的自己面前徬徨，
在好朋友與女朋友之間徘徊。
可是誰說人只能有一個面貌？誰說人只能在一方天空下飛翔？
誰說畢業就是結束？
我說只要有情，一切都不會結束，就像Troy的畢業生致辭裡說的：
East High having friends that we'll keep all rest of our life,
I guess that means we really are on this together.

很高興Troy和Gabriella最後都想通了，
否則就沒有我最喜歡的那段樹下的華爾滋和甜蜜的Kiss了。



三集連著看下來，從發現新的自己到從新認識自己並且定義自己，
在各種人與人相處的情感中確認自己的存在，這是每個人都必經的青春。
這也是為什麼這樣的戲碼吸引我的主因，
我喜歡看著人們成長的軌跡，喜歡看著人們從混淆到清晰，
從茫茫然中找到自己在世界的定位，那種感動總是牽動著我。
對於即將畢業的我而言，Troy的畢業致辭更是讓我百感交集。
但我想人總是會在不停流走的歲月中不斷成長，
然後找到自己在宇宙間的定位，我想這是急不來的。
如果有一天我也徬徨也迷惘，我會把歌舞青春系列再拿出來看的，
找回曾經有的青春活力。





畢業真的不是一個結束，因為回憶是永遠不會抹去的珍寶，
而學生生涯的每個片段都是人生至高無上的美好，
那是不論你走到哪裡都無法忘記，並且與之緊緊相連的。
在這倒數的學生時光裡，我會更珍惜的享用一切。

在「敗犬女王」里，單無雙愛上了小自己八歲的盧卡斯，
雖然最後是Happy Ending，但為了這八歲的差距，
他們中間幾度分合，經歷的大大小小的風雨。
人們總是說「身高不是距離，年齡不是問題」，
但事實上真的是如此嗎？
「熟男我愛你」用一種奇妙的方式來討論這個問題。



為什麼說他奇妙呢？
整個故事是用旁白倒敘的手法開始的，從艾力斯在一座荒島上釣魚開始。
一整個電影都充斥著旁白的聲音，而旁白的身分也十分有趣：是個私家偵探。
在他的帶領下，觀眾是處於一個完全獨立於故事之外，又能夠俯視全場的世界。
開頭敘述在荒島釣魚的艾力斯，有點像是楔子前言之類的，
點出了讓艾力斯從一個有為的創意總監變成賦閒釣客的主因：
Love，或者我應該用義大利文：amare。
說到愛的故事，旁白立刻引述了一些例子，有點後設的感覺。
有趣的是，這些例子的後續發展在故事進行到一半時，還會再被拿出來舉例。
然後電影就在我還有一半身體在故事之外，有點困惑的時候開始切入主題。

艾力斯的人生轉捩點從一個疲累的下班後的禮拜四開始。
交往多年的女友只留下了一封信便離開了他，
讓艾力斯陷入一片失戀的愁雲慘霧中。
這裡電影用了一個很有趣的譬喻來形容失戀後的人：
「回憶成為背後靈，如影隨形。」
又引述了大文豪聶魯達的一句話：Amare è breve, dimenticare è lungo
（原文是西班牙文）
這兩句真的是艾力斯當下最佳的寫照。

旁白繼續敘述著，介紹整個故事中會出現的幾個要角以及關係，
從女主角的身邊到男主角的麻吉。
兩邊人馬相比較之下可以很明顯的看到二十歲的差距，
四莉幫是如此的活潑瘋狂，對愛的價值觀是如此的新穎前衛，
相較之下艾力斯的朋友們幾乎都是已婚而且愛情似乎沒有了溫度。
這兩方人馬在一般正常沒有意外的狀態下是不會有任何交集的，
但是這是一部電影，他們會bump into each other！
讓艾力斯跟莉姬撞出愛的火花的意外發生了！

雖然對於莉姬愛上艾力斯的過程沒有多加描摹，
不過她勤勞的倒追倒是非常明顯。
而艾力斯也逐漸的被女孩的活潑開朗感染，忘記了失戀的陰霾。
陷入愛情的兩個人甜甜蜜蜜的過了一陣子，非常愜意。


很喜歡艾力斯拿莉姬當廣告主角的那個橋段，

他拍力姬的樣子是那麼樣的深情，像在看著這個世界上最美的寶石。

那笑容不是得到廣告構思的成就感，而是面對自己針正愛的人時，
寫滿眼里心上的愛情，說也說不完的我愛妳。
儘管身邊的人都反對，他們卻依舊愛的義無反顧，愛的我行我素。

可是人有的時候很奇怪，明明心裡告訴自己沒問題，
但只要超過一定人數的第三者不停的質疑、碰撞，
原本建立起來的信心便會崩盤。
有時候人會以為是為對方著想，是為了對方好，
但其實只是在為自己因為不確定而退縮的懦弱找的擋箭牌罷了。

說伊蓮娜是介入他們之間的第三者嗎？我想他只是那最後一根稻草，
壓垮艾力斯對二十歲的差距耿耿於懷的愛情。
他試著在伊蓮娜的身邊說服自己，遇到莉姬前的一切才是對自己最好的，
他相信莉姬說的，自己找不到理由繼續愛莉姬或不愛伊蓮娜。
但就像開頭伊蓮娜離開時艾莉斯失志的寫照：「回憶成為背後靈，如影隨形。」
就像每個失去以後才懂得珍惜的人，艾力斯在莉姬離開他以後，
才在滿屋子與莉姬的回憶中確認自己的真實感受，
加上發現原來身邊的人事物根本不如他所認知的那樣，
這更加堅定了他要找回莉姬，擺脫現有生活的心聲。
在幾個禮拜的等待以後，他終於等回了莉姬的心和他們夢裡的生活。

故事到這裡，你會以為一切結束了，但是結尾出乎意料的加了一些東西讓人難忘。
原本最不相信愛情的人最後為自己身陷愛情之中而感到喜悅，
我想這大概是這個故事最大的反諷吧！
你以為的生活是最理想最適合自己的生活，
和自己迥異的人事物便是不適合自己的，可是沒試過怎麼會知道？
就像艾力斯和莉姬，「也許他們迄今都還住在燈塔里」。

我想命運這個東西最有去的地方就在於，給予每個人勇於嘗試不同自己的機會吧？



後記：看完這部電影真的覺得Raoul Bova很帥很帥
雖然在這部電影裡稍嫌蒼老的一點，不過跟「托斯卡尼艷陽下」的他比起來，
依然是帥氣未減，風韻猶存呀！！
不信你看：Ｄ


看看預告片吧！

上一次去電影院是什麼時候呢？大概是高二吧？
回顧我的人生，去電影院看電影的次數只要一隻手掌就數完了。（笑）
沒辦法，我只是個窮學生，家裡也沒有特別要去電影院看電影的習慣，
更何況出租店與有線電視台是如此的普遍，網路又是如此的發達。（大笑）
話雖如此，自從我第一次去過電影院之後，我就愛上了那個地方。
幽幽暗暗的隔絕所有干擾，巨大的螢幕把一切都重重的打進心底，
面對藝術，或許就應該用這樣的氛圍吧？

所以我去了電影院，就在這個星期二，為了本屆奧斯卡最佳外語片：
「送行者～禮儀師的樂章」。

這樣寫好像容易讓人家誤會我想看的理由，不過這樣說也不為過，
畢竟這是增加我去看的一個極大的動力。
然而真正吸引我的，是那張主角坐在田野間，面向廣漠天地，
哀傷深情的拉著大提琴的身影。
彷彿那低迴的大提琴聲就在耳邊環繞，
面對死亡的莊重與對親人的不捨也在其中流洩。

你會以為這是一部哀傷的味道濃厚到嗆鼻、窒息的電影，我也是，
可當我坐在大銀幕前面，竟是笑聲連連，興奮超乎預期，
就連哭泣也都超乎預期的激動。

死亡在人類的認知中代表的孤單、沮喪與絕望等等所有負面形容詞之最。
因為畏懼所以尊敬，面對死亡，我們一貫的態度總是沉重的快要窒息，
哀傷的好像全世界只剩下黑暗與痛楚，不再有光明與快樂。
可是死亡是否真如人類所想像的如此不堪？
又或者是人類其實是以一個極為愚笨的姿態來看待死亡呢？
我想送行者所要挑戰的就是這樣的思維吧？
用一種詼諧幽默的方式處理這樣莊嚴的題材，
是為了要讓我們看清死亡的本質其實並不如我們所想的那樣沉重，
乍看之下好像是一切消失，其實是一切的開始。

故事安排大悟從一個大提琴手頓失工作，陰錯陽差的當上納棺師，
正好可以跟死亡的本質互相呼應。
死亡是突然的，不會給人任何預兆，
也許一片繁花盛景，只一夜就香消玉殞。
可是死亡卻可以喚醒很多的東西，
一些你以為你已經遺留在過去的歲月裡的點點滴滴，
甚至是一個嶄新的生命會在世界的某個角落睜開眼睛看這個世界。
看起來好像我們因為死亡而失去了什麼，其實我們也得到了很多。
這是死亡的美麗，也是為什麼佐佐木社長如此溫柔嚴謹的對待每個大體的理由。
我想秘書小姐、大悟、美香、大悟的同學最後願意接納納棺師的原因，
因為他們都看到了這份隱藏在死亡背後的美麗。
他們都因為納棺師，因為死亡，而重新思索了生命的意義。

很巧的是，這天的最後一堂課是中國哲學史。
老師正好講到莊子的「死生一如」；
進電影院前順手拿的簡介，後來看到了裡面成英姝的推薦，心裡更加感動：
「我最近看過最感動的電影，禮儀師的那份優雅的虔謹敬慎，
是最讓人動容的極致的美，我震懾於他們竟能真正理解愛的本身，
那一份不再受時空動搖的絕對性。」

我一直很害怕死亡，即使現在正在打這篇文章，我也很清楚自己依然懼怕，
可是這部電影卻讓我重新思索了死亡的本質。
也許假以時日，我也可以向莊子一樣，從死亡的哀慟中跳脫，
面對生命的無常，我可以用一種更寧靜的態度處之。

不記得是什麼時候，但是我卻一直記得曾經在HBO看過那麼一部電影。
一部我沒看過開頭，很想重頭到尾看完，一直在等電影台重播的電影。
特地上網搜尋了他的名字，然後一直在等、等、等、等、等。
最後我漸漸忘了他，直到最近在出租店裡看到了他的蹤影，
「捉放愛」。

故事一開始就是一場喪禮，Gray的未婚夫Gredy意外逝世，留給眾人無盡的傷痛。
大家整理著他遺留下來的一切，並且在整理的過程中慢慢釋放對他的傷痛與執著。

親人的逝世總是令人難以接受，總是希望自己只是在作夢，夢醒了他還在。
心雖然被死亡的陰影揪著，但還是要打起精神為親人料理身後事。
對於活著的人而言，「日子還是要過下去」這句話沒有人不懂，
只是真的能夠走出傷痛的人又有多少呢？

面對死亡，每個人都有不同的姿態，
有的人用淚水來悼念亡者，緊緊的抓著對對方的愛，以執著來證明自己的愛；
有的人用笑容來歡送並將悲傷藏在心底，在夜闌人靜時悄悄釋放；
有的人則是不停的內疚與自責，藉由這樣的方式轉移對死亡的哀痛。
其實，這些都是我們為了忘記對於死者離去的遺憾與悲傷所做的調適。
方法沒有對與錯，亦沒有好壞，只有走不走得出傷痛的差異。
走出傷痛並不代表不愛那個離開我們的人，而是用另外一種方式來愛他。
你知道你將會永遠在心底爲他留一個位置，他的一切將被你在心底珍藏。

在電影裡，每個人都是面對死亡的一種典型的姿態，
Gredy的離開是個意外，讓大家措手不及，
他們對Gredy的執著使得生活失去了重心與秩序，
卻也因為這樣認識了與自己原本生活的世界不同的人。
不管是Fritzie或是Maureen，都讓這些失去Gredy的人重新認識了自己，
也重新認識了死亡和愛。

DVD的盒子上寫著：「人生充滿意外，愛情充滿混亂」，
我想當我們遇到意外時，就是上天給我們重新認識自己、認識世界的機會。
沒有人是完美的，身處安逸會讓我們的惰性發酵膨脹，
長久的習慣總是讓我們原本的盲點越變越大，
所以會有意外被安排在人生中出現，讓我們重新審視自己。

雖然面對死亡，每個人都有不同的姿態。
然而我們都應該試著接受，即使放下的方式很痛苦，也要讓自己學會放下。

對於生命，對於愛，既要會「捉」，也要懂得「放」。

非洲，一個距離我們遙遠又陌生的國度，
一個我們從來都只能在電視報紙上看到他們的苦難，
為他們在電視機或報紙前留下同情憐憫的淚的地方。
這就是〈血鑽石〉的故事，無力的傷心與憐憫，
連生命都無法撼動的無奈。


血鑽石，指的是非洲所產的一種粉紅色的美麗鑽石。
這樣的鑽石也引來無限的商機，也引來了無限的殺機，
每個人都想從這血鑽石中獲取利益，
每個人都想離開貧困的非洲，去過更好的生活，擁有更好的人生。
為了這個目標而不擇手段，不惜同族殘殺也要得到這一切。
一顆顆粉紅色，晶瑩透亮的鑽石也彷彿沾染上了那片血色。

故事來自真實的人、事、地、物，整個影片都令人怵目驚心，
從開始的大屠殺、槍林彈雨與一簇又一簇無家可歸的黑人，
驚悚的畫面緊緊的揪痛著觀看者的心，
當那些被迫害的非洲人們空洞的眼神投射進自己的眼睛，
鼻頭忍不住酸著，眼眶也忍不住紅潤著。

「TIA，This is Africa！」這是艾奇常常說的一句話，
是他切身的體驗，也是現實：人類是會為了利益為了生存而殺紅了雙眼，
是會因此從無辜的人變身成嗜血的殺人機器，這是影片要告訴我們的「現實」。
然而影片也一再的讓我們看到，孟子說的人性本善不是空話。
就像偷書賊裡死神說的，最醜惡的和最美好的人性總會同時出現，
在那一片鮮血染紅的土地上，對家人的存活深信不疑的索羅門、
艾奇的轉變、曼蒂對於挖掘真相的堅持，
這些都是人性光明面的展現。
影片中，現實中的黑暗人性與理想中的人性光明面相互交錯，
在影片中拔河，也在我們的真實生活中拔河。
最後的結局或許正是這部影片所要告訴我們的一個觀念：
也許會有人因為正義、因為要追尋人性的光明而失去了生命，
但是我們仍然不該放棄對於正義的追尋。

教哲課曾提過一個很有趣的名詞：自發性的救難者。
這樣的人，通常面臨有違社會正義或倫理道德的事情時，
會不假思索的為正義道德護航，
勇敢的站出來拯救及幫助需要幫助的人。
老師花了兩節課的時間和我們一起討論這個概念，
並且在課堂的最後期許我們可以從非自發性的救難者慢慢變成自發性的救難者。
我想社會化以後的人，都是這樣的吧？
上天賦予的天真與善良逐漸被隱藏，成為一個非自發性的救難者。
但是天真與善良只是被隱藏而已，他們會被開啟的，如果我們擁有一把合適的鑰匙。
我想這是最後艾奇告訴我的。

非洲人民生活的很辛苦，但他們熱愛他們的家園。
雖然千里之外的我們對於他們的苦難可能無法有實質上的巨大幫助，
但至少我們應該付出些什麼，不要再把自己的天真與善良鎖在心底。
儘管面對正義與倫理，我們有時很無力，但至少我們讓自己的天真與善良被解放，
我相信這些都是會感染的，感染整個世界，世界會跟我們初落地時所看到的一樣美好。